Solo et pensoso i più deserti campi, Canzoniere - Francesco Petrarca - Commento e parafrasi

Il sonetto Solo et pensoso i più deserti campi è il trentacinquesimo componimento del Canzoniere di Francesco Petrarca. In esso il poeta descrive il proprio vagare solitario per luoghi selvaggi nel tentativo di nascondere agli altri il tormento interiore che l'amore per Laura gli provoca — un tentativo destinato a fallire, perché Amore lo segue ovunque.

1. Sintesi del sonetto

Il sonetto si apre con Petrarca che cammina da solo attraverso i campi più deserti, con passo lento, tenendo gli occhi fissi davanti a sé per evitare di incontrare altri esseri umani. Il motivo è subito dichiarato nelle quartine: il suo aspetto esteriore — i gesti, i movimenti privi di gioia — tradisce lo stato interiore, e chiunque lo guardi può leggere sul suo volto il fuoco che lo consuma dentro. Per questo cerca la solitudine: non per amore della natura in sé, ma per sottrarsi agli sguardi altrui.

Nelle terzine il poeta riconosce però che la sua fuga è inutile: i monti, le pianure, i fiumi e i boschi conoscono ormai il suo segreto meglio di qualunque persona. E soprattutto — chiusura amara e definitiva — non esistono luoghi così remoti e impraticabili da cui Amore non lo raggiunga. Amore è un compagno inseparabile, un interlocutore costante con cui il poeta dialoga anche nel silenzio più assoluto.

2. Testo, parafrasi e commento

2.1. Argomento

Nella prima quartina (vv. 1–4) Petrarca descrive la propria camminata solitaria: percorre i campi più deserti a passi lenti, con gli occhi attenti a evitare qualunque luogo dove un'impronta umana abbia segnato la sabbia. Il ritmo lento e ripetitivo del verso rispecchia il passo malinconico del poeta.

Nella seconda quartina (vv. 5–8) il poeta spiega perché cerchi la solitudine: non trova altro riparo per sfuggire all'attenzione altrui, perché il suo comportamento privo di allegria rivela a chiunque lo osservi il fuoco che brucia dentro di lui. L'esterno tradisce l'interno.

Nella prima terzina (vv. 9–11) Petrarca prende atto che il suo segreto è diventato di dominio quasi universale: i monti, le pianure, i fiumi e i boschi — tutta la natura intorno a lui — sanno già di che qualità sia la sua vita, anche se gli altri uomini la ignorano.

Nella seconda terzina (vv. 12–14) arriva la conclusione: non esistono vie così aspre e selvatiche da impedire ad Amore di raggiungerlo. Amore cammina sempre al suo fianco, parla con lui, e lui con Amore. Il dialogo interiore non può essere interrotto da nessuna distanza fisica.

2.2. Testo e parafrasi

2.3. Messaggio

Il tema centrale del sonetto è la fuga impossibile: Petrarca cerca la solitudine per nascondere il suo tormento d'amore, ma la fuga non riesce né verso l'esterno né verso l'interno. Non riesce verso l'esterno perché il corpo tradisce la mente — il volto e i gesti spenti rivelano agli altri il fuoco interiore. Non riesce verso l'interno perché Amore è un interlocutore che il poeta porta con sé ovunque vada: è una presenza interiore, non una forza esterna da cui ci si possa fisicamente allontanare.

Questo sonetto è uno dei testi-fonte del cosiddetto paesaggio-stato d'animo, una delle invenzioni più originali di Petrarca: il paesaggio non è uno sfondo neutro ma diventa lo specchio dell'interiorità del poeta. I monti, le pianure, i fiumi e i boschi «sanno» il segreto di Petrarca perché ne sono stati testimoni silenziosi; la natura assorbe e riflette il dolore dell'uomo che la percorre. Questa concezione del paesaggio come proiezione dell'animo avrà un'enorme influenza su tutta la lirica europea successiva.

Nella seconda terzina Amore viene personificato come un compagno di cammino che «ragiona» con il poeta: non è una forza cieca e violenta ma una presenza che dialoga, un doppio interiore con cui Petrarca intrattiene un monologo mascherato da dialogo. Questa immagine esprime con precisione la natura dell'amore petrarchesco: non un rapporto con Laura (che nella poesia è quasi assente come persona reale) ma una condizione interiore permanente e irrinunciabile.

3. Lingua, stile e metrica

3.1. Forma metrica

Il componimento è un sonetto di quattordici endecasillabi divisi in due quartine e due terzine. Lo schema rimario è ABBA ABBA ABC ABC. Le quartine hanno rime incrociate (ABBA): campi / scampi (vv. 1, 5), lenti / genti (vv. 2, 6), intenti / spenti (vv. 3, 7), stampi / avampi (vv. 4, 8). Le terzine seguono lo schema ripetuto ABC ABC: piagge / selvagge, tempre / sempre, altrui / lui.

Il ritmo del sonetto è notevolmente lento e trascinato, ottenuto attraverso la ripetizione di aggettivi sinonimi («tardi et lenti», v. 2), gli accenti distanziati e i numerosi enjambement che spezzano la sintesi tra verso e senso compiuto (vv. 1–2, 5–6, 9–10, 10–11, 12–13, 13–14). Il lettore è costretto a rallentare, mimando sul piano ritmico la camminata pesante e senza meta del poeta.

3.2. Figure retoriche

Al verso 1 è presente un'allitterazione della consonante s: «Solo et pensoso i più deserti campi». La ripetizione del suono sibilante contribuisce all'effetto di solitudine e di lento movimento che il verso vuole evocare.

Al verso 3 si trova un iperbato: «et gli occhi porto per fuggire intenti». L'ordine sintattico naturale sarebbe «porto gli occhi intenti per fuggire», ma Petrarca sposta «intenti» in fondo al verso, separandolo dal sostantivo «occhi» a cui si riferisce, con un effetto di sospensione.

Ai versi 7–8 è presente un'antitesi tra «spenti» e «avampi»: l'esterno è spento, privo di gioia; l'interno avvampa, brucia. Il contrasto tra l'apparenza esteriore silenziosa e il fuoco interiore è il nucleo concettuale di tutta la seconda quartina.

Nella prima terzina (vv. 9–10) il polisindeto «monti et piagge / et fiumi et selve» elenca quattro elementi del paesaggio uniti dalla congiunzione ripetuta. L'effetto è di estensione e moltiplicazione: la natura nella sua totalità è testimone del segreto del poeta.

Nella seconda terzina la parola «Amor» (v. 13) è una personificazione: Amore non è un sentimento astratto ma una presenza quasi corporea che cammina accanto al poeta, parla con lui, gli risponde. È il «doppio interiore» di Petrarca.